Jede Dimension wird von Hauptfiguren in Spider besucht

Der folgende Beitrag enthältSpoilerfür „Spider-Man: Across the Spider-Verse“.

In „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ aus dem Jahr 2018 trafen andere spinnengetriebene Individuen und Bösewichte aus anderen Dimensionen in New York zusammen – und im Leben des neuesten Spider-Man, Miles Morales (Shameik Moore). In der lang erwarteten Fortsetzung „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ reist Miles in einige dieser Dimensionen, und er ist nicht der Einzige. Andere Hauptcharaktere, wie der neue Bösewicht The Spot (Jason Schwartzman), die wiederkehrende Heldin Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) und der zweifelhafte Verbündete Miguel O'Hara (Oscar Isaac), tragen ebenfalls ihren Teil zu Multiversum-Trips bei.

Auf dem Bildschirm sind mehrere Universen zu sehen, von denen einige nur durch Portale zu sehen sind. Wir bewerten diejenigen, in die die Hauptcharaktere tatsächlich ihren Fuß – oder Kopf oder ihren Arm – setzen. Wenn sie dies nur in der Rückblende tun, zählt das. Von Welten, die durch eine kleine Veränderung inspiriert wurden, bis hin zu Welten mit völlig unterschiedlicher Ästhetik und Physik: Hier sind die 13 Dimensionen, die bedeutende „Across the Spider-Verse“-Charaktere besucht haben, vom schlechtesten zum besten. Seien Sie noch einmal gewarntWICHTIGE SPOILERfolgen.

Im wahrsten Sinne des Wortes weckt im Sony Venomverse nur eines Interesse: Tom Hardy. Sein nervöser Pseudo-Marlon Brando Method in der Rolle des Eddie Brock und des eifersüchtigen psychotischen Liebhabers des Venom-Symbionten erweckte ein ansonsten formelhaftes Drehbuch zum Leben. Es war, als ob Hardy in einen Superheldenfilm aus den 90ern gestolpert wäre und beschlossen hätte, ihn zu sabotieren, indem er den dunklen und gequälten Antihelden in eine schwule Liebeskomödie mit einem Mann, zwei Seelen und einer Leichenzählung verwandelte.

Das Venomverse zu besuchen und Eddie Brock nicht zu begegnen, fühlt sich also wie eine Verschwendung an. Ohne ihn ist es nur ein extradüsteres San Francisco, in dem manche Leute „Sym-BUY-ote“ statt „Symbiote“ sagen. Ja, wir verstehen, dass The Spot ein Faible für Convenience-Stores hat, und der Clou ist, dass er bei Mrs. Chen vorbeischaut, wo er im Vergleich zu den Stammkunden Eddie/Venom nicht besonders seltsam ist. Zweifellos schwebte Tom Hardy außerhalb des Bereichs der Haushaltsmöglichkeiten. Aber was ist mit Venom? Er konnte nicht einmal als Spiegelbild vorbeischauen oder so?

Das Universum, in das Miguel O'Hara (Oscar Isaac) eintrat, um eine tote Variante seiner selbst zu ersetzen, ist auf der Leinwand völlig inkonsistent. Auf seinen persönlichen Fotos sieht es an einem sonnigen Tag genauso aus wie seine aktuelle Welt. In seiner ersten Nacherzählung ähnelt es Comictafeln aus den 80er Jahren. Als er dann von seinem Ende erzählt, sieht es meist nur noch aus wie ein Haufen verschwindender Gebäude, ohne viel Zeit, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie unterschiedlich sie optisch sind. Allerdings wirken sie nicht besonders 2099-mäßig.

Es ist ein wichtiges Universum für die Handlung, da es den Ursprung von Miguel in seiner aktuellen, getriebenen Inkarnation als Edgelord darstellt. Ästhetisch gesehen scheint es jedoch das zu sein, woran er sich zu einem bestimmten Zeitpunkt erinnert, und weil er leicht verrückt ist, ist das kein einheitliches Bild. Es sieht auch nicht annähernd so beeindruckend aus wie seine aktuellen Ausgrabungen. Verdammt, es ist schwer vorstellbar, dass jemand, der dort lebte, interessant genug war, ihn einmal zu töten. Vielleicht ist er heimlich vor Langeweile gestorben.

Peter B. Parker (Jake Johnson) war im ersten „Spider-Verse“-Film wegen seiner Traurigkeit unterhaltsam. Er war ein mittelalter, bierbäuchiger Spider-Man, der Miles als zweifelhafter Mentor diente. Er hatte sich von seinem MJ scheiden lassen, weil sie unterschiedliche Meinungen über Kinder hatten. Nachdem er seinen Funken zurückgewonnen hatte, beschloss er, es noch einmal zu versuchen, und obwohl es für ihn gut ist, dass er jetzt glücklich verheiratet ist und ein Kind hat, bietet er viel weniger Unterhaltung. Dennoch ist die schiere Rücksichtslosigkeit, mit der er Baby Mayday Web-Shootern gibt und sie in Streit mit sich verwickelt – das ist lustig. Seine Erde sieht jedoch einfach wie ein schönes, ruhiges Vorstadtviertel aus.

Das Coole daran ist, was ganz am Ende des Films passiert. Gwen stellt ihr eigenes Team zusammen und darin sehen wir Spider-Ham und Spider-Man Noir. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es keine offizielle Aussage darüber, ob John Mulaney und Nicolas Cage zurückkommen werden. Dies ist schließlich das Multiversum, und eine Neufassung geht mit der Handlung einher. Zumindest bekommen wir ihre Charaktere zurück, da sie in einer Fortsetzung, die abgesehen von kleinen Cameo-Auftritten insgesamt weniger große Comedy-Charaktere enthält, schmerzlich vermisst werden.

Wie die meisten Science-Fiction-Fans wissen, ist „Forty Two“ die Antwort auf die Frage nach dem Leben, dem Universum und allem. Für Miles Morales ist es speziell das Universum, das die Quelle der Spinne ist, die ihn gebissen hat. Es war für Miles von der Erde gedacht, der stattdessen im Bunde mit seinem noch lebenden Onkel Aaron (Mahershala Ali) zum Prowler wurde. Wie die bisherigen Live-Action-Filme „Venom“ und „Morbius“ von Sony ist „Earth-42“ eine Welt ohne Spinnenhelden, obwohl sie dadurch umso mehr gelitten hat. Die halbe Stadt scheint in Flammen zu stehen, wie das stilisierte Detroit von „The Crow“. Die Gebäude sehen meist in dem dunklen Lila aus, das für Comic-Bösewichte wie den Joker, Skeletor oder den Grünen Kobold üblich ist. Und vergessen Sie nicht die Wohnung von Prowler Miles, die über einen eigenen Folterkerker verfügt.

Was wir von diesem potenziellen Bösewicht-Vers sehen, fasziniert uns. Bisher scheint es viel cooler zu sein als „Morbius“, aber was ist das auch nicht?

Zählt die Dimension zwischen den Dimensionen? Es scheint so, als müsste es so sein, da dort definitiv einiges passiert. Wie in den „Bill & Ted“-Filmen scheinen die interdimensionalen Spinnenreisenden eine Reihe langer, kurvenreicher Passagen durch einen alternativen Raum zu nutzen. Wie in „Guardians of the Galaxy“ deuteten Sechsecke auf die Warptunnel hin. In einer vielleicht seltsamen Anspielung auf den klassischen britischen Atomkriegsfilm „Threads“ wird der ganze Kram als ein Netz von Menschen bezeichnet, die durch Fäden verbunden sind. „Threads“ hat seinen Titel von der Idee eines Spinnennetzes übernommen, unter anderem weil das ursprüngliche Internet, das das World Wide Web liefert, dazu gedacht war, die Kommunikation während eines Atomkriegs aufrechtzuerhalten. Also dreht sich alles wieder um – wenn man dieses Netz bis ins kleinste Detail durcheinander bringt, könnte eine existenzielle Katastrophe die Folge sein.

Denken Sie jedoch einen Moment über eine alternative, metaphorische Bedeutung nach. Während Miguel O'Haras Spider-Society dieses Web besessen auf das überwacht, was sie als Brüche im Kanon bezeichnen, ähneln sie exzessiv online tätigen Incel-Fans, die das World Wide Web nach Informationen über Spider-Man-Geschichten absuchen, die es wagen, in andere Richtungen zu gehen, die sie missbilligen, wie z Spider-Man soll ein junger Schwarz-Latino-Mann namens Miles Morales anstelle von Peter Parker sein.

Miles' New York setzt immer noch den Maßstab, an dem alles andere im Spider-Verse gemessen wird. Diesmal gibt es einige Änderungen – weniger Sprechblasen und viel verschwommenere „Druckfehler“ auf den Hintergründen. Stellen Sie es sich wie ein zum Leben erwecktes Comic-Buch vor, mit all den gedruckten Punkten und vierfarbigen Effekten, die auf der Seite zu sehen sind. Da Miles der Protagonist und Graffiti-Künstler ist, wechselt seine Welt manchmal zu seiner Sichtweise und wird zu einer animierten Version der Skizzen in seinem Kunstbuch. Wenn der Spot dann erzählt, werden daraus manchmal schwarz-weiße Strichzeichnungen. Da es sich um das „primäre“ Universum in Miles‘ Geschichte handelt, ist es dasjenige, das die Freiheit hat, sich am meisten damit anzulegen, da die Zuschauer mittlerweile an seinen Stil gewöhnt sind.

Da sowohl Gwen als auch Miles die Schwerkraft gerne ignorieren, können sie die Stadt aus allen Blickwinkeln erleben, indem sie seitwärts und kopfüber über die geisterhaften Gebäude laufen. Es ist eine Lektion darin, das Vertraute (wie Spider-Man) aus neuen Perspektiven zu betrachten.

„Earth-928“ ist nicht nur großartig, weil sich dort all die Dimensions-hüpfenden Spideys herumtreiben, sondern es ist sicherlich auch einer der Hauptgründe dafür, dass die Szenen hier die meisten Sight-Gags und Cameo-Auftritte haben. Sobald der Film auf Blu-ray verfügbar ist, werden die Daumen ein Training mit Pausen und Bild für Bild absolvieren.

Abgesehen davon sieht Nueva York immer noch wie ein unterhaltsamer Ort aus, mit seinen von grünen Feldern umgebenen Öko-Wolkenkratzern und den Weltraumaufzügen, die Züge zum Mond schicken. Das ist tagsüber. Nachts wird es zu „Tron“ und „Blade Runner“, ohne dass die KI auf Schritt und Tritt versucht, Sie zu töten. Miguel präsentiert sich zwar intelligent, aber kaum künstlich. Ohne ihn scheint dieses Jahr 2099 idyllisch zu sein, zumal wir aufgrund der Disney-Urheberrechte genau wissen, dass Punisher 2099, Ghost Rider 2099 oder Hulk 2099 nicht irgendwo im Schatten lauern und Ihre Woche ruinieren können.

Wer jedoch nicht über die Fähigkeit verfügt, Netze zu schleudern, sollte auf die gefährlichen Möglichkeiten achten, aus großer Höhe zu fallen.

Gwen Stacys „Earth“ verwendet eine Palette, die typischerweise mit stereotypen „Girl-Comic“-Farben in Verbindung gebracht wird – helle Blau-, Lila- und Rosatöne, wie sie in Titeln wie „Jessica Jones“ und „Gwenpool“ zu sehen sind. Es wird im Stil von jemandem wie Bill Sienkiewicz angewendet – breite Pinselstriche über 3D-Modellen, die die Welt in Aquarell malen. Der Effekt wird dadurch verstärkt, dass jedes Mal, wenn eine Figur emotional wird, die Farbe im Hintergrund zu tropfen und zu verlaufen beginnt, als würde die ganze Welt mitweinen.

Manchmal wirken die Charaktere hier etwas statisch und weniger flüssig als in anderen Realitäten. Wenn Gwen jedoch ihr Schlagzeug spielt, vibriert und vibriert die gesamte Umgebung mit ihr. Doch es ist auch von Melancholie durchdrungen: eine tote beste Freundin, ein entfernter Vater und die Erinnerung an ein potenzielles Liebesinteresse, von dem sie sich fernhalten muss. Es ist wie eine ganze Welt, die auf dem „Blade Runner“-Konzept von Tränen im Regen basiert. Obwohl Gwen sich davon distanziert, haben wir das Gefühl, dass sie nicht zulassen wird, dass es verschwindet.

Wie hier dargestellt, besteht das LEGO Spider-Man-Universum im Grunde nur aus einem Set: The Daily Bugle, das für nur 349,99 $ erhältlich ist. Es ist eine Hommage an die Produzenten Chris Miller und Phil Lord, die auch „The LEGO Movie“ gedreht haben. Ist es das gleiche Universum wie ihre Filme? Rechtlich gesehen wahrscheinlich nicht – Warner Bros. besitzt die bestehenden LEGO-Filme, während Universal alle zukünftigen besitzt, und wenn es um Superhelden geht, waren sie bisher ausschließlich Team DC.

Die Tatsache, dass LEGO Peter Parker seine eigenen Soundeffekte erzeugt, deutet jedoch darauf hin, dass wie in „The LEGO Movie“ jemand Größeres mit Spielzeug spielt, um diese Welt zu erschaffen. Was es nicht erklärt, ist einer der besten Running Gags des Films: dass J. Jonah Jameson in jedem Universum von JK Simmons gespielt zu werden scheint. Es sei denn, das Kind, das mit dem Set spielt, ist Jamesons Kind oder macht einfach eine wirklich gute Simmons-Imitation.

Okay, es ist ein bisschen seltsam, dass der Film „Indien“ und „New York“ als völlig unterschiedliche Planeten darstellt, obwohl sie im wirklichen Leben beide auf demselben Planeten existieren. Die Wendung eines wolkenkratzerlastigen „New York“ in Indien ist jedoch ziemlich cool, und das noch bevor man sich mit dem Kunststil beschäftigt, der viele unvollendete Bleistifte und Umrisse aufweist, mit sorgfältiger Tusche und Beschriftung, je nach Bedarf. In einer seltsameren Wendung erfahren wir, dass Indien, obwohl es scheinbar diese Welt dominiert, auch immer noch eine Vergangenheit im Kolonialismus hat, in der die britische Regierung viele Dinge gestohlen hat.

Diese Erde bringt eine zusätzliche kulturelle Lektion mit sich: Kein sensibler, aufmerksamer Zuschauer wird nach dem Anschauen jemals „Chai-Tee“ sagen. Es sei denn natürlich, sie gehören zu den Leuten, die immer noch „Geldautomat“ sagen. Denn das „M“ steht bereits für „Maschine“, genau wie „Chai“ „Tee“ bedeutet. Vielen Dank, Pavitr Pravakhar, für den lehrreichen Moment.

Die Welt, aus der Hobie Brown (Daniel Kaluuya) stammt, ist genauso Punkrock wie er; eine Explosion der Zwietracht, sowohl akustisch als auch visuell. Es erinnert an das Cover des „Never Mind the Bollocks“-Albums der Sex Pistols und an die Collagen auf DIY-Flyern mit den Lösegeldschein-Schriftarten und umfunktionierten Zeitungspapierbildern. Selbst wenn Hobie nicht in seiner Heimatdimension ist, trägt er eine Aura davon um sich, wie der Dunst aus Grasrauch, der bestimmte Hippie-Musiker und Rapper umgibt, wenn sie aus ihren Umkleidekabinen kommen.

In den Comics ist das Amerika dieser Erde eine faschistische Dimension, die von einer Norman-Osborn-Variante regiert wird, aber bisher scheint dieser Hobie in „Across the Spider-Verse“ aus England zu stammen, und sein Reich wird hauptsächlich als ein Ort beschrieben, an dem sich Gwen gerne aufhält hänge mit ihm ab. Ihre Beziehung ist nicht geklärt, aber er liebt es noch mehr als sie, Regeln zu brechen. Wie so viel Punkrock ist seine Realität so chaotisch, schlampig und laut, wie sie sein möchte ... und wir müssen in der Fortsetzung noch viel mehr davon sehen.

Das vielleicht unwirtlichste Universum für Spot ist dieses, in dem eine Dame ihn wiederholt mit einer Handtasche schlägt. Wir würden jedoch gerne mehr davon sehen. Offenbar basiert es auf Comics aus den 1930er Jahren, die vor der Erschaffung von Spider-Man entstanden, und zeigt die Art von Universum, in dem man den ursprünglichen Roten Tornado oder Popeye sehen könnte.

Es ist ein Riesenspaß, sich vorzustellen, dass Spider-Charaktere in diesem Reich existieren, doch wie sie das vor Stan Lee taten, bleibt ein Rätsel. Stellen Sie sich so etwas wie das Archie-Punisher-Crossover vor, aber mit dem Phantom, das auf die kleine Waise Annie trifft. Annie würde in dieser Gleichung natürlich über die Spinnenkräfte verfügen, obwohl ihre Netze immer herauskommen würden ... morgen. Wetten Sie, dass sie morgen ... umgehauen wird.

Das ist das Spin-off, das wir wirklich brauchen, Avi Arad. Auch wenn es nur ein fünfminütiger Zeichentrickfilm ist, wie der Spider-Ham-Kurzfilm auf der vorherigen Blu-ray.

Der erste Bösewicht, dem Gwen im Film begegnet? Ein Geier wie kein anderer. Er sieht aus, als wäre er aus Pergament, denn er stammt aus einem Comic-Universum, das vollständig aus Skizzen im Stil von Leonardo da Vinci besteht. Indem er diese frühen Flugmaschinenkonstruktionen zusammen mit einer gesunden Portion chemischer Waffen in Fläschchen verwendet, ist er wie eine Version von Steampunk, die älter ist als der Einsatz von Dampfmaschinen. Woodpunk? Carpentrypunk?

Wir bekommen nur einen kurzen Einblick in sein Universum, aber es zählt und macht Lust auf mehr. Er gehört auch zu den Charakteren, die nur in Animationsfilmen funktionieren – nicht im wahrsten Sinne des Wortes aus Papier, aber er sieht so aus, als wäre er einer, was in Live-Action zu einigen großen existenziellen Fragen führen könnte. Wenn das Universum einer Figur eine tatsächliche 2D-Seite in einem Comic ist, wie ist es dann, wenn sie plötzlich zu einer 3D-Version einer herausgerissenen Seite wird? Kein Wunder, dass dieser Geier Verwirrung und Wut ausstrahlt.

Ist es übertrieben, diesen Geier als Hauptfigur zu bezeichnen? Er ist der Bösewicht im ersten Akt, daher sind wir der Meinung, dass er zählt, zumal er mit Abstand der am besten gezeichnete Bösewicht auf der Leinwand ist.