Renfields 15 Dracula- und Universalmonster-Ostereier und Referenzen

Mit Nicolas Cage und Nicholas Hoult in den Hauptrollen ist „Renfield“ voller lustiger Dracula-Ostereier und Anspielungen auf klassische Universal-Filmmonster.

Warnung: Dieser Artikel enthält Spoiler über Renfield. Das Guinness-Buch der Rekorde listet Bram Stokers Dracula als „die am häufigsten dargestellte literarische Figur im Film“ aufRenfield ist voller Dracula- und Universal-Monster-Ostereier und Referenzen, die eine Hommage an die berühmte Horror-Ikone darstellen. Unter der Regie von Chris McKay sind in der düsteren Komödie Nicholas Hoult als Renfield, Draculas unglücklicher Diener, und Nicolas Cage als Prinz der Dunkelheit selbst und ein wirklich anspruchsvoller Arbeitgeber zu sehen. Als Renfield versucht, Draculas Anstellung zu verlassen, schließt er sich einer Selbsthilfegruppe an und verbündet sich mit einem altruistischen Polizisten (Awkwafina), während Dracula sich mit der Lobo-Verbrecherfamilie zusammenschließt, um die Stadt zu übernehmen.

Die langjährige Beziehung zwischen Dracula und seinem treuen Diener auf den Kopf zu stellen, bietet eine einzigartige Möglichkeit, über alle Dracula-Medien der letzten hundert Jahre nachzudenken, mit Liebe zum Detail in jedem Bild. Es gibt nicht nur Hommagen an die vielen Schauspieler, die Dracula im Laufe der Jahrzehnte dargestellt haben, sondern auch Renfield und jede Menge Vampirgeschichten. Jetzt ist Renfield Teil der großen Tradition, nicht nur Dracula zum Leben zu erwecken, sondern auch eine seiner wichtigsten Partnerschaften, und gleichzeitig als Sammlung universeller Horrorfilmgeschichte zu fungieren, denn „The Count“ gibt es seit den Anfängen des Kinos.

Zu Cages frühesten Erinnerungen gehört die Begegnung mit Nosferatu im Alter von nur fünf Jahren, die einen unauslöschlichen Eindruck bei dem Schauspieler hinterließ. Deshalb ist es passend, dass diese Version von Dracula im Film auftaucht. Bevor Dracula wieder seine volle Macht entfalten kann, ist er kahl und verfallen, mit großen Schlappohren und einem zerknitterten Gesicht, was ihn wie Nosferatu aussehen lässt, während er umherschlurft, darauf achtet, Sonnenlicht zu meiden und darauf wartet, dass Renfield ihm Opfer bringt. Bis Bela Lugosi Dracula als raffinierten Bösewicht darstellte, war Nosferatu der ultimative Hollywood-Vampir

Renfield beginnt mit einem Prolog, der die Geschichte von Dracula und Renfield aufzeichnet und sich wie eine Fortsetzung von Tod Brownings Dracula aus dem Jahr 1931 abspielt, wobei ein wenig technischer Zauber Bela Lugosis Dracula durch Nicolas Cage und Dwight Fryes Renfield durch Nicholas Hoult ersetzt. Dieser Film endete mit dem Tod von Renfield, während dieser Film sich vorstellt, was passiert wäre, wenn Dracula ihn einfach wiederbelebt hätte und es Renfield ermöglicht hätte, ihm 100 Jahre lang treu zu dienen und dabei immer noch wie ein junger Mann auszusehen. Die visuellen Effekte sind nahtlos und Cage kanalisiert Lugosis kontinentalen Charme, während Hoult sein Bestes tut, um ein wenig von Fryes manischer Leistung nachzuahmen, bis hin zum frenetischen Lachen.

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Brownings Dracula war nicht nur als Monsterfilm erfolgreich, sondern nutzte auch eine für die damalige Zeit neue Technologie – den synchronisierten Ton. Der Film hat nicht viel Soundtrack, was seine unheimliche Atmosphäre noch verstärkt und die Musik, die er verwendet, besonders fesselnd macht, insbesondere Tschaikowskys „Schwanensee“, Opus 20, über dem Vorspann des Films (der auch als Eröffnung ausgewählt wurde). Universal-Monsterfilm „Die Mumie“ im darauffolgenden Jahr). Renfield huldigt diesem Klassiker mit einem direkten Dracula-Bezug – nicht nur ist „Schwanensee“ in der Eröffnung des Films zu hören, sondern auch eine Kopie der Platte ist in Draculas Versteck zu sehen.

Beginnend mit Horror of Dracula im Jahr 1958 drehten Hammer Studios bis weit in die 70er Jahre Dracula-Filme, in denen Christopher Lee den Fürsten der Finsternis verkörperte. Ihre ausgeprägte Ästhetik und Tonalität haben den Standard für Dracula- (und Vampir-)Filme gesetzt. Voller Wandteppiche, Kandelaber und prächtiger Bühnendekorationen wirken sie trotz ihres vergleichsweise geringen Budgets sehr reichhaltig, und dank Produktionsdesigner Alec Hammond sehen die Aufnahmen in Draculas ehemaligem Schloss aus, als wären sie direkt einem Dracula-Film von Hammer Studios entsprungen .

In Horror of Dracula rennt Van Helsing von Peter Cushing bekanntermaßen über Draculas Festtafel, springt in die Luft und zieht die Vorhänge herunter, setzt Dracula dem grellen Tageslicht aus und verwandelt ihn mit einem praktischen Puppenknebel in Asche. Renfield macht etwas Ähnliches, wenn er Cages Dracula dem Sonnenlicht aussetzt und als Hommage an diese dynamische Szene auch einen Puppenknebel einbaut, während sein Körper in Flammen aufgeht. Anders als in dieser Version verfügt Dracula jedoch über die nötigen Mittel, um sich in eine Gruppe von Fledermäusen zu verwandeln und zu fliehen, was zeigt, wie stark sein Überlebensinstinkt ist.

Francis Ford Coppolas „Bram Stokers Dracula“ ist keine originalgetreue Adaption des Romans, bleibt aber eine der beliebtesten Versionen der Dracula-Geschichte mit Gary Oldman als verliebtem Vampir. Im Medaillon, das Cages Dracula trägt, befindet sich ein Bild von ihm in der roten Rüstung, die Oldman in Bram Stokers Dracula als Vlad Tepes trug, inspiriert von Samurai-Rüstungen sowie den Sehnen menschlichen Fleisches, die „Vlad der Pfähler“ aussehen lassen besonders einschüchternd im Film. Dieses kleine Dracula-Osterei zeigt, wie sehr sich McKay dafür einsetzte, die Visionen anderer Regisseure von der Figur zu respektieren.

Dracula ist dafür bekannt, dass er in Siebenbürgen ein unheilvolles Schloss besitzt, aber nachdem Renfield so viele Menschen ermordet und gejagt wurde, muss er ständig neue Orte zum Leben für sich und seinen Chef finden. Als sie nach New Orleans kommen, findet Renfield ein verlassenes Krankenhaus vor, das als ihr nächster Wohnsitz dienen soll, und es sieht zufällig aus wie ein Schloss aus den 1930er Jahren. Abgesehen von Orten wie Hearst Castle gibt es in Amerika nicht sehr viele Burgen, aber es passt, dass Renfield sein Bestes tun würde, um eine für Dracula aus einer angemessenen Zeitperiode aufzunehmen.

In John Badhams Dracula von 1979 spielt Frank Langella (der die Rolle auch am Broadway spielte) Dracula als gotischen Antihelden und Liebhaber, und dem Film wird zugeschrieben, dass er Dracula noch mehr zu einem Sexsymbol gemacht hat, indem er sich auf die Verführung seines Opfers konzentriert. Obwohl sich Cages neues Versteck in einem verlassenen Krankenhaus befindet, strahlt es immer noch einen altmodischen, romantischen Charme aus, und wie in Langellas Film gibt es Hunderte von Kerzen, die alle Oberflächen bedecken, was Dracula zu jemandem macht, der seine Umgebung braucht, um Eleganz und Opulenz widerzuspiegeln . Langella vollbringt viele seiner charismatischsten Verführungen in Räumen voller Kerzen, und Cages Dracula tut dasselbe.

Brownings Dracula enthält Aufnahmen von Kartoffelkäfern, die bekanntermaßen nachtaktiv sind und sogar totes Fleisch fressen, wie sie aus winzigen Särgen auftauchen, was dem Film eine noch gruseligere Ästhetik verleiht. In Renfield werden die Käfer wieder in kleinen Behältern (manchmal winzige Särge, manchmal Streichholzschachteln) aufbewahrt und Renfield holt bei Bedarf einige davon ab. Wenn er sie isst, verwandelt er sich in eine übermenschliche Tötungsmaschine, die in der Lage ist, jemandem die Arme an den Schultern abzureißen. Renfields Insektendiät im Film beizubehalten und gleichzeitig zu ändern, was sie für ihn tut, ist eine gute Möglichkeit, Hoults Leistung mit Renfields der Vergangenheit zu verbinden und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass er sich frisch anfühlt.

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Dracula trägt im Film einige wunderschöne und exzentrische Kostüme, die ihn wie einen Rockstar aussehen lassen. Tatsächlich wollte McKay, dass er wie ein widerwärtiger, egozentrischer Star wirkt, der auf jede Laune eingeht, und Kostümdesignerin Lisa Lovaas hat ihm sogar einen blutroten Anzug angefertigt, um wie der legendäre Rockstar David Bowie auszusehen. Angesichts der Tatsache, dass Lestat, Anne Rices berühmter literarischer Vampir, sich von Zeit zu Zeit auch als Rockstar ausgab (und in „Königin der Verdammten“), macht es nur Sinn, dass Dracula oft mit einem solchen verwechselt wird.

New Orleans ist eine der Figuren in Renfield selbst, und der Charme der Stadt zieht sich durch den gesamten Film und verleiht ihm eine besondere Ästhetik. Eine von Renfields aufregendsten Actionsequenzen spielt, als Renfield im Mulates, einem der ältesten Cajun-Restaurants in Nola, isst und Mitglieder der Lobos-Gang sein Essen unterbrechen. Das Innere des Restaurants ist mit Dekorationen aus Universal-Monsterfilmen dekoriert, von Frankensteins „Monster und der Wolfsmann“ bis hin zu „Dracula und der unsichtbare Mann“, und sogar die Lobos tragen Masken, die sie wie Werwölfe aussehen lassen! Leider ist der riesige Monsterkopf an der Vorderseite des Restaurants nicht Teil seines eigentlichen Schildes.

Christopher Lee hat dank seiner Zusammenarbeit mit Hammer Studios in einigen der besten Dracula-Filme mitgewirkt, und aufgrund seiner imposanten Größe (1,90 m), seines eleganten Auftretens und seiner bedrohlichen Aura ist sein Name zum Synonym für die Rolle geworden. Cage hat es getan gab an, dass er Lees Dracula am meisten liebt und ihn eindeutig mit seinem herrischen Wesen, seiner eleganten Kleidung (auf einem Samtmantel ist sogar „CD“ für Graf Dracula aufgestickt) und seiner wilden Wildheit kanalisiert – Lee hatte die einzigartige Fähigkeit, zwischen charmantem Aristokraten und charmantem Aristokraten zu schwanken wildes Monster. Es ist ein Vergnügen zu sehen, wie Cage die traditionelle Vorlage von Dracula in all seiner Pracht angeht, sowohl vor als auch nach der heutigen Zeitlinie in Renfield.

Cages Dracula hat ein ausgesprochen bestialisches Aussehen, dank der Reihen messerscharfer Zähne, die ihn wie ein Raubtier an der Spitze aussehen lassen. In Anlehnung an Brownings verlorenen Vampirfilm „London After Midnight“ ist Cage eine Hommage an das Monsterdesign von Lon Chaney Sr. – das nur in wenigen Standbildern erhalten ist –, indem es einen Zylinder und haifischartige Zähne einbaut. Browning drehte den Film 1935 zusammen mit Bela Lugosi zu „Mark of the Vampire“ um, aber der Vampir von Lon Chaney Sr. blieb in der Fantasie von Horrorliebhabern wie McKay verankert.

Abgesehen von der Verwendung von Charakteren aus Bram Stokers Roman hat Renfield außer im Prolog nicht viel mit dieser Geschichte zu tun. Zu den direkten Verweisen auf Dracula gehören die transformativen Kräfte, die der Fürst der Dunkelheit besitzt, wenn er seine volle Kraft entfaltet, darunter die Verwandlung in einen Nebel und eine Gruppe Fledermäuse. In Kapitel 21 von Stokers gefeierter Horrorgeschichte erklärt der schwer verwundete Renfield, wie Dracula in Form eines Nebels ans Fenster kam und um Einlass bat, und Renfield war zu schwach, um ihn abzulehnen.

Obwohl es sich nicht gerade um einen Universal-Monsterfilm handelte, vertrieb Universal doch „Scarface“, in dem Al Pacino den Drogenboss Tony Montana spielte und einen ikonischen Gangster in den Zeitgeist der Popkultur einfügte. Das Ende von „Renfield“ bezieht sich in den Kampfszenen in Lobos Villa auf Scarface und Tony, die so gebaut wurde, dass sie wie Tonys weitläufiges Anwesen aussieht, komplett mit goldenen Möbeln. Teddy (Ben Schwartz) trägt in seinen letzten Szenen sogar Tonys charakteristisches schwarzes HemdRenfield.