Testbericht: EAR Phono Classic MM/MC Phono-Vorverstärker

In der High School kaufte ich mein erstes Motorrad. Die Vereinbarung mit meinem Vater sah nichts über 350 ccm vor. Mit der Hilfe eines befreundeten Mechanikers fand er eine schöne mintgrüne Honda CB350 von 1972, und ich kaufte sie.

Höflich und ruhig, dieser Honda war wie eine Fahrt auf einem elektrischen Schlitten. „Ich werde nie schneller als 50 Meilen pro Stunde fahren!“ Ich sagte, nachdem ich damit nach Hause gefahren war.

Paul D, ein Freund fürs Leben, war Motorradmechaniker und -sammler, und innerhalb weniger Monate, nachdem er gefahren war und er meine minzig-frische Honda bewundert hatte, bot er mir einen fairen Tausch an – seine 2-Takt-Kawasaki 750 gegen meine ruhige, höfliche Honda . Da Paul alle Abzeichen von diesem rauchenden Biest von einem Fahrrad entfernt hatte (0 auf 60 in 4,3 Sekunden) und den verbeulten Benzintank tief blutrot lackiert hatte, sagte ich „Sicher!“

Als ich es zum ersten Mal in unserer Einfahrt startete, nachdem ich es am Abend zuvor leise in unsere Garage geschmuggelt hatte, blies es blaue Rauchwolken aus und gab ein wildes tuckerndes Knurren von sich.

"Was ist das?" Mein Vater fragte: „Es ist mein neues Motorrad! Ich habe Paul gegen die Honda eingetauscht.“ „Wie viele Kubikzentimeter?“ „350?“

Mein Vater reagierte nicht und ging einfach kopfschüttelnd mit einer nur allzu vertrauten Hin- und Herbewegung zurück ins Haus.

Das Besondere an dieser 2-Takt-Kawasaki war, dass man in den unteren Gängen sanft, sehr sanft mit dem Gaspedal umgehen musste, denn wenn man das nicht tat, hob das Vorderrad in direktem Verhältnis dazu ab, wie unsanft man war. Unser Freund Brian S fragte, ob er mit meinem neuen Fahrrad eine Spritztour machen dürfe, und ich sagte: „Klar, geh vorsichtig mit dem Gashebel um, besonders in den unteren Gängen.“ Brian war nicht dafür bekannt, in allen Dingen sanft zu sein, also drehte er im ersten Gang mit einem kräftigen Druck den Gashebel, und der Vorderreifen meines rauchenden Zweitakt-Growlers riss mit gleicher Wucht vom Boden ab, wobei der Benzintank Brians Klatschen versetzte in die Nase und warf ihn zurück vom Fahrrad. Ja, er ließ das Fahrrad fallen, aber wir heulten und krümmten uns vor Lachen, gefühlt eine Ewigkeit, als Brian es dorthin zurückrollte, wo er angefangen hatte.

Als ich PJ Harveys Debütalbum „Dry“ bei reichlich Lautstärke über den EAR Phono Classic hörte, erinnerte ich mich an meine 2-Takt-Kawasaki, denn PJ und Co. sprangen mit mehr Kraft und Knurren aus dem DeVore O/96, als ich bisher gehört hatte Kraftvolle Musik fühlt sich stark genug an, um mich aufzurichten und mich von meinem Eames-Red-Stuhl zu stoßen. Ich meine echte Kraft, echtes Grunzen, echter Antrieb, der mich dazu brachte, mich aufzusetzen und zu lächeln, während ich meinen Kopf so heftig von vorne nach hinten schüttelte, dass die restlichen Haare hin und her peitschten. Hin und her. Diese frühen Platten von PJ Harvey, einschließlich des Nachfolgealbums „Rid of Me“, gehören zu meinen Favoriten und machen es mir schwer, mich in ihrer neueren Musik zu entspannen. Nicht unmöglich, nur schwierig.

Um es gleich vorweg zu sagen: Während es dieser Kawasaki an jeglicher Finesse mangelte, die immer nur Biest war, ist die EAR Phono Classic viel geschickter, wie wir gleich sehen werden, aber verdammt heiß! Es kann sicher knurren.

Der MM/MC-fähige EAR Phono Classic, außerhalb des US-Marktes „PhonoBox“ genannt, ist ein direkter Nachkomme des legendären EAR 834P, der vom verstorbenen großen Tim De Paravicini entworfen wurde. Der 834P kam erstmals 1994 (!) auf den HiFi-Markt, und der aktualisierte Phono Classic verfügt über verbesserte Schaltkreise, ein größeres Gehäuse und drei 13D16-Vakuumröhren im Inneren, eine ECC83-Variante, die im ursprünglichen 834P enthalten war, während ein interner Schalter den Anschluss von 12AX7 ermöglicht für diejenigen, die gerne rollen.

Das Testgerät war voll ausgestattet mit einem ALPS-Lautstärkeregler (der ohne zusätzliche Kosten erhältlich ist), der Möglichkeit, Hochleistungs-MC-Tonabnehmer zu verwenden, die über einen internen Transformator und eine MM/MC-Wahltaste an der Rückseite verfügen, sowie dem verbesserten, sehr elegant aussehenden Spiegel. d verchromte Frontplatte. Der Moving-Magnet-Eingang hat eine Eingangsimpedanz von 47 kOhm und eine Verstärkung von 55 dB, während der Moving-Coil-Eingang eine Eingangsimpedanz von 470 Ohm und eine Verstärkung von 72 dB bietet. Zwei Paar Single-Ended-RCAs sorgen für die Ein- und Ausgangsverbindung mit einem Erdungsanschluss zwischen der Eingangs- und Ausgangsseite, während ein IEC-Eingang die einfache Rückseite vervollständigt.

Der EAR Phono Classic befand sich dort, wo jede andere Phonostufe in dieser Mini-Phonostufenumfrage ihren Platz hatte, auf dem „Fallen A“-Rack von Box Furniture in einem System bestehend aus dem Michell Gyro SE-Tisch, dem Michell TA8-Tonarm und dem Ortofon 2M Black MM-Tonabnehmer. Leben CS600X integrierter Verstärker, DeVore O/96 Lautsprecher mit Verkabelung von AudioQuest.

Eine seitliche Wiederholung von Adrienne Lenkers wundersamer Schönheit „Songs“ und der EAR-Effekt waren von den ersten paar Tönen an leicht zu hören und willkommen wegen all seiner Fülle, Körper, Gewicht und wogenden Klangbilder, die das Gefühl von Lenkers Präsenz vermittelten das ist in Barn viel mehr verkörpert. Ich habe ein paar Gitarren in der Nähe, akustische und elektrische, auf denen ich oft genug klimpere, um ihren Klang, ihr Spielgefühl und ihre volle Stimme ebenso zu kennen wie jeden anderen vertrauten Klang und jedes andere vertraute Spielgefühl. Die Art und Weise, wie das EAR mit der Akustikgitarre von Lenker zusammenarbeitet, bringt seinen resonanten Körper stärker zur Geltung als der Lejonklou Slipsik 8 (Rezension), indem es sowohl der Gitarre als auch dem Gesang von Lenker mehr dimensionales Gewicht verleiht.

Mit dem EAR Phono Classic wäre diese Musik vollständiger, dimensionaler, mit klingenderer harmonischer Schönheit, die die Luft um den DeVore O/96 mit fesselnder Energie erfüllt. Für meinen Geschmack und meine Neigung zu immersiver emotionaler Auseinandersetzung stach die EAR heraus und unterschied sich von den anderen Phonostufen, die ich bisher genossen habe.

Martha Argerichs Umgang mit Bach scheint unglaublich perfekt, sie transzendiert Technik und Interpretation in einen veränderten Zustand transformativer Magie und verwandelt das Klavier in Atem, Fleisch, Gedanken und Blut. Da das EAR daran beteiligt war, diese reine Klangenergie vom Vinyl in Wellen im Raum zu überführen, war ich sofort mit diesem klingenden Körper verbunden, Argerich und Klavier als eine Einheit, mit herzklopfender Zartheit, Kraft und hallender Schönheit, die sich wie so viele in Barn manifestierte Spirituosen. Diese Art von gewichtiger Schönheit ist Musik in meinen Ohren, gepaart mit der leichtesten Berührung, Argerich-Geschwindigkeit und Klangfarbendichte, die mich so tief mit der Aufführung verband, dass die Gegenwart durch zeitlos schimmernde, schimmernde Freude ersetzt wurde.

Diese Ebene der Reproduktion hat eine süchtig machende Qualität, bei der das Zusammenspiel – in diesem Fall zwischen Argrichs linker und rechter Hand – ein zutiefst befriedigendes Gefühl der Richtigkeit vermittelt, während sich Klänge in der Luft mit echter Lebendigkeit und Klarheit vermischen und vermischen. Atemberaubend.

Es gibt zwei Musikrichtungen, die mir in digitaler Form offenbar nicht so gut gefallen wie in Vinyl: Reggae und traditioneller Blues. Ich weiß auch, dass mir der Originalmix, also die jamaikanische Originalversion, von „Catch A Fire“ von Bob Marley & The Wailers gefällt, bei dem die Overdubs und Remixes von Island-Records-Chef Chris Blackwell weggelassen wurden, also bin ich durchs Internet gesprungen, um mir das zu holen Universal Music Japan Zippo-Coverversion, veröffentlicht von Light In The Attic. Mit Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer (eine Supergruppe, wenn es jemals eine gab) und den eigenen Vocals der Band von den Masterbändern, die Harry J., Aston „Family Man“ Barrett und Carlton Barrett bei Randy's aufgenommen haben, diese LP Die Version fügt außerdem „High Tide Or Low Tide“ und „All Day All Night“ hinzu, Titel, die nicht auf der ursprünglichen Island UK/Overdub-Veröffentlichung enthalten waren.

Warum mir Reggae und traditioneller Blues in digitaler Form offenbar nicht so viel Spaß machen wie in analoger Form, liegt an der Tiefe des Erlebnisses, bei dem Schallplatten wie eine physische Verkörperung eines Ereignisses in der Zeit wirken und klingen, während sich digital wie eine solche anfühlen kann Sehr fein wiedergegebene Kopie, manchmal zu fein, mit tatsächlicher zeitlicher Distanz zwischen ihr und diesem Ereignis. In seinem Roman „South of the Border, West of the Sun“ schrieb der japanische Autor Haruki Murakami: „Und jedes Mal kam mir dieser Gedanke: Es war keine Schallplatte, die sie in der Hand hatte. Es war eine zerbrechliche Seele in einer Glasflasche.“ Vielleicht haben Reggae und traditioneller Blues für mich die zerbrechlichste Seele, und Digital scheint sie einfach auszulöschen.

Bob Marley & The Wailers machten einige der ansteckendsten, fröhlichsten Musikstücke, während sie sich mit weniger erfreulichen Themen beschäftigten, und dieses System mit dem EAR Phono Classic erwies sich als reine Boogie-Maschine mit großem, federndem Bass und seidigem Groove im Hintergrund von Bob Marley, der sanglich herausragte und wiegend (das habe ich mir vorgestellt) im Takt, Dreadlocks tanzen wie Erweiterungen der Freude (das habe ich mir auch vorgestellt).

Lonely Guest ist Produzent Tricky, der für das gleichnamige Album von einer bunten Besetzung an Gastcharakteren begleitet wird. Die langjährige Kollaborateurin/Sängerin Marta, Joseph Talbot (Idles), der dänische Singer-Songwriter Oh Land, Murkage Dave, Lee „Scratch“ Perry, Rina Mushonga, Kway, Paul Smith und Breanna Barbara wechseln sich vor der satten Skelettbegleitung ab Dazu gehören Cello, Gitarre, Samples und Trickys elektronischer Werkzeugkasten, der so tief wie ein Grollen und so hoch wie ein Klingeln reicht. Während das Ohr seinen Teil in der Reproduktionskette spielte, sprangen perkussive Klänge vom DeVore O/96 mit einer Wucht, die Streichhölzer ausbläst, mit dem Bassgrollen darunter wie in einer U-Bahn und all den leichten, klingelnden Lametta-Klängen, die herabhingen in der Luft wie kleine Kugeln aus energiegeladenem Licht.

Lonely Guest ist auch in Bezug auf Klangqualität und Verpackung eine schöne Platte, die Art von Platte, die man beim Zuhören auf dem Schoß liegen lässt und den zerbrechlichen Seelen, die für die endlos groovigen Bewegungen in Lonely Guest verantwortlich sind, ein Gesicht gibt.

Das, was mir unter der Leitung von EAR bei jeder Aufnahme immer wieder in den Sinn kam und mich zutiefst beeindruckte, war die schiere Körperlichkeit der Reproduktion, die aus einem reichen Klangteppich bestand, der so reichhaltig war wie die enthaltene Musik. Außerdem entspannte ich mich völlig in der Musik, die ich spielen wollte, und jedes Mal, wenn die Nadel fiel, war ich voller Vorfreude. Schallplatten zu spielen ist vieles, aber zu meinen Lieblingsbeschäftigungen gehört der Spaß.

Der EAR Phono Classic ist eine lustige Fabrik, die auf der Lauer liegt und bereit ist, Ihre Schallplatten im Handumdrehen mit Energie zu versorgen. Reichhaltig, kraftvoll (viel Kraft und Knurren) und unendlich lohnend: Das Studio Phono ist die Art von Kit, die für Leute gemacht ist, die pures Vergnügen an den Melodien suchen, die in diese magischen Grooves eingeschnitten sind.

EAR Phono Classic Preis:

Nur Black MM: 1695 $Schwarz MM/MC: 1895 $Chrome MM/MC: 2595 $Optionale ALPS-Lautstärkeregelung: 0,00 $

Unternehmenswebseite: OHRUS-Vertriebswebsite: EAR-USA

Spezifikationen

Ventile: 3x 13D16 (ECC83)Eingänge/Ausgänge: RCAEingangsempfindlichkeit: MM – 2,2 mV (1 V bei 1 kHz); MC – 0,22 mV (1 V bei 1 kHz) Spannungsverstärkung: MM – 55 dB; MC – 72 dBLastwiderstand: MM – 47 kOhm; MC – 470 Ohm